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那就是文艺复兴时期的出现

作者:佚名 来源:= 发布时间:2021-06-16 12:01
 

只有当艺术独立于其他目的时,例如宗教 实践和道德上的训诫,而纯艺术只有在独立价值被揭示后才会出现,这就导致了我们今天所了解的艺术家概念的存在。所有这些基本上都是以原始样式完成的,不用自己观察无需自己想象和创造,这纯粹是一个熟练的技巧过程,它似乎不需要知识和学术支持,所以, 这根本不是学术性的。面对如此博学的画家,人们为什么看不起艺术家?

在古埃及,有自己的智慧和智慧的艺术家,精湛的技能和辛勤的工作,它为人类社会留下了许多不朽的杰作。

当然,所谓的古代艺术家不签署他们的艺术品并不是绝对的。在他的脑海中所谓科学必须有两个条件,一种是基于感性的经验,第二个要像数学一样严格地展示出来,而绘画有这两个条件。然后开始逐渐画一些使徒和圣母的形象,最后学会排列屏幕图像。以达芬奇为例丰富的知识使我们今天的人民也目瞪口呆,我只能感叹。需要进行三方面的改变:(1)亚里士多德的哲学赋予艺术更高的地位; (2)鄙视职业的人的观念逐渐改变。从16世纪开始,人们认为画家和雕塑家创作时也会出现令人陶醉的狂喜状态。

实际上,柏拉图长期以来一直认为诗人是神圣启示的接受者和传播者。

哲学和科学只有在人类的智力发展到相当大的程度时才会出现。“((恩斯特·克里斯(ernst kris)等待着“艺术家的传奇”,中国美术学院出版社)在着名的荷马史诗中,艺术家的地位也被低估了,因为它是一种体力劳动。具体来说,在人类社会的早期,艺术家的社会地位很低,即使他们创造了重要的艺术品,他们很难留下自己的名字。18世纪以后出现的浪漫主义鼓吹的天才论,继承了古代柏拉图的传统,将美术家认为可能是一般人的天才,美术家并非是艺术美的创造者,而且是人类的导师和预言家。在现代社会中对于“科学家”头衔,我们都熟悉它,然而, “科学家”一词的出现要比“艺术家”一词的出现晚得多。“由于艺术家是神圣的,然后,他们的创造力没有获得,天赋社会上有很多关于艺术家的轶事,附和和宣扬了这一观念。 这并不总是令人满意的。文艺复兴开始后,人们采用了新的态度和方法来培训艺术家,不仅强调工艺,更加注重职业道德的综合训练, 知识和行为。他认为诗人创作中的疯狂状态实际上是众神拥有的结果。在1833年,在英国剑桥科学促进会的一次会议上, 英国,着名的历史学家和科学哲学家威廉·塞维尔(william sewell)建议模仿“艺术家”一词来创建一个新词,称之为“法拉第” 他在实验室里探索了自然的奥秘,增进人类对自然知识的人”,然后,这就是“科学家”一词的诞生方式。当美国学者范龙(van loon)涉及到这个问题时,还谈到了澳大利亚最荒凉的地方,即使某些原始人不知道如何盖房和做衣服,智力水平就像陪伴他们的动物,但是仍然有他们的艺术。从他出生起就应该考虑如何训练他。所以,英国着名的艺术理论家冈布里奇说:“佛罗伦萨画家乔托(giotto)也开启了艺术史的新篇章。他离开了5他一生中有000页人类手稿,内部的内容可以描述为无所不包。人们甚至怀疑,小脑袋怎么能容纳他所知道的一切。他声称自己发现了不知道宗教信仰的土着部落。那些想成为画家的人必须具有虔诚和美德。然后,有些画家对23法郎的日薪感到非常满意。首先,艺术家没有自己的组织,在一个有金匠的组织中, 药剂师, 和香料经销商,即使是屠夫。尤其是要提高工匠艺术家的地位; (3)直到文艺复兴时期,艺术家被公认为一流的人物。为了获得这一重要地位,艺术家必须全面提高自己的素质和成就,应该竭尽全力获取各种知识。乔托(giotto)是这一历史性变革的关键人物。也可能是这种情况艺术活动与智力发展之间的关系确实不如其他活动好。“科学家”的出现只发生在上个世纪。人们根本不相信史前人们可以得出如此细微的观察,基本上符合动物结构的壁画。它的社会地位异常低下。并更接近学者的作用。不仅,他们也应该成为道德榜样,阿尔贝蒂(alberti)和莱昂纳多(leonardo)都认为画家应该属于牧师行列。艺术比所有艺术都原始,它构成了它们的基础,使它们成为可能。因为,作为公元前4世纪的哲学家,在近2年的悠久历史中亚里士多德提出自己的见解后的000年,艺术家的地位没有根本改变。文人画和工匠画是杰出的,文人画在绘画界之上。这里表达的正是杰出的艺术家是天造地设的观念。(见范敬忠的《艺术发展史》译本,天津人民美术出版社。工匠的地位极低,被别人*减轻。至少它对改善艺术家的地位没有立即的影响。我们知道,在古希腊社会鄙视美术的原因,另一个重要原因是艺术在人们的思想中是非理性的。然而,遗憾的是, 我们无法认识那些具有杰出创造力和精湛技能的人,作品本身的光彩掩盖了创作者的光芒。本质上,人们怀疑的实际上是史前人类的理性能力。在艺术史上一旦艺术家珍视他的签名,这表明他们和社会开始尊重艺术家作为独立思想家的地位,从中衍生出独特的风格。实际上,在美术成为一种独立的职业之前,美术作品就开始出现。我们从伦勃朗为扞卫自己的独立性所做的努力中,可以清楚的认识这一点。首先, 他们只是在主人制作的图纸上填充了一些次要的局部颜色。宗教, 科学, 哲学不是最原始的形式。因为在普通人的心中,画出如此逼真的动物形象,它需要高度的智力条件。

在古希腊的城邦艺术家的地位确实非常卑微,艺术家被认为是“缺乏独立性,法律面前只有一半的权利。现代美术出现以后,社会对那些具有强烈的创造精神的美术家表示了崇高的敬意,人们经常根据艺术家的探索和对艺术本身的贡献来对它进行正面或负面的评价。乔托(giotto)敢问教皇18岁,六幅画的价格为000法郎。“(范敬忠译《艺术发展史》)从这里我们可以看到,这位着名画家的历史始于乔托。自文艺复兴以来,确切地说, 从乔托开始艺术家的名字逐渐被社会所重视

17世纪的荷兰画派分配美术美术获得了更多自主的部分,在很大的规模缩小了教会和权势对自己创作活动的左右。实际上,从我们的角度来看,第一个变化不是决定性的。因为,在古埃及,实际上,艺术家的身份与普通奴隶的身份并没有太大区别。它的出现和发展与高度发展的智力无关。it is also possible that there was no such title as an artist in yagen, egypt.some people who take on the role of artist,may be part of the slave.

达芬奇也在他的论文中,竭尽全力扞卫这幅画,他争论的中心论点是,实际上, 它试图澄清绘画是一种知识和科学(当然,在这个过程中 对他轻视雕塑也许是不合适的。因为画家的作品表达的是自然作品,因此,这种蔑视者缺乏情感。着名画家阿尔贝蒂(alberti)曾经引用过一些古典学者,例如西塞罗(cicero)和昆提良(quintiliang)的教育画家的作品,建议画家学习修辞手法。“似乎也是如此,艺术可能是人类进化过程中出现的早期活动之一。艺术家似乎已经成为整个社会中最前卫的人物,成为新思想和新领域的积极探索者,成为公众关注的人物。理性给艺术增添的是逻辑, 可理解性和技术复杂性。一般来说, 我们可以总结这样的历史变化,那是, 从未知艺术家的历史到着名艺术家的历史。在原始艺术和儿童艺术中,情绪, 本能 和幻想可能起主要作用。具有人文精神的艺术家逐渐与所谓的工匠保持距离。然而,我们今天对艺术家的看法不同于历史上某些时期对艺术家的看法。自从他的时间以来第一个是在意大利,后来在其他国家,艺术史已成为伟大艺术家的历史。就像非洲的口罩,它是巫术活动的产物。所以, 人们也赋予艺术家以神性。他的活动不仅涉及艺术领域,它还包括人类智慧和精神的其他领域。传统的手工艺品风格的艺术教育是在文艺复兴时期,开始转变为学术艺术教育。新闻发布后,但是他被指责为谎言和胡说八道。也许是出于精神和实践目的而创建的。在一些关于艺术家的轶事中,有一个故事,皇帝马克西米利安皇帝请一位贵族画迪勒的自动扶梯,查理五世为画家提香取回了这把画笔。艺术家的实际状况也开始发生变化。在一本关于德国画家荷尔拜因的传记中也记述了这样一件事,一位英国伯爵在与荷尔拜因发生争吵时,被其推下楼梯,当伯爵向皇帝告告发时,皇帝却说,如果愿意,他可以将7个农夫变成伯爵,但他却不能将7个伯爵变成一个荷尔拜因。在此刻,我国的情况与此类似。原因,这是因为工匠的绘画缺乏文化内涵和品味。着名的艺术考古学家科林·乌德曾经说过:“艺术是人类最原始,最基本的活动。让他们保持兴趣很重要,不要让他们担心学习,让他们掌握拉丁文。原因是艺术家必须学习希腊文学, 解剖学和观点。当我们欣赏雄伟的金字塔时,实际上, 不可能知道创造它的艺术家的名字和经历。文人画的风格是苏shi提出的, 文通 北宋至元代的李公林和米夫。差异是如此之大。和科学一样强。以科学为例,科学是一种独立的精神活动,它始于古希腊,它的标志是对自然系统的理性看法的形成,并创造了一套数学语言来描述自然规律。在提倡理性的社会中,被低估是很自然的。凭借他杰出的才华,打破了中世纪数百年来的艺术壁垒,尽管他的艺术尚未与中世纪的艺术完全分离,但这为建模方法和处理主题的概念开辟了一个新的领域。

古代中世纪艺术家的地位也很低,而且似乎更惨了。同时,在一个极端科学的理性主义社会中,他们也是一些重要的监管者,使我们的社会和人们的心理更加平衡和丰富,个性更加完美和健全。

此外,在改变艺术家身份的过程中,艺术家训练方法的变化也起了重要作用。只有在人类智力发展到某个阶段时,其他活动才有可能。我们知道,人类早期的艺术品不是由我们今天认可的艺术家创作的。所有其他精神活动都必须从它的土壤中成长。直到1339年,独立绘画工会在佛罗伦萨成立。除了一些以个人身份为宫廷和贵族服务的杰出艺术家之外,其余的都必须加入工会。他指出:“如果你鄙视绘画,您一定会鄙视所有深刻的发明,本着深刻和哲学的态度, 它专门研究由明暗组成的各种形式(例如海洋, 土地, 植物, 动物, 花朵, 等等。例如, 丢勒将美术活动描述为“像神一样创造”。他极力主张改善绘画艺术的地位,艺术家的地位从低劣的工匠地位上升到保护者和时代思想代表的地位。人们确实怀疑艺术与智慧之间是否存在必然的关系。在1879年,西班牙侯爵侯爵夫人和他的女儿在西班牙北部坎塔布连山脉的阿尔塔米拉发现了我们现在知道并欣赏的洞穴壁画。其次,签名的目的也是出于商业目的。他不仅是画家,雕塑家和建筑师,他们是工程师, 音乐家, 解剖学家, 数学家, 自然主义者, 天文学家 哲学家和发明家。这种无视权力,在经济的大胆要求下,它反映了一位杰出的艺术家对自己作品价值的肯定,以及对争取人格独立的强烈渴望。艺术家的社会地位也经历了长期的历史变迁。

therefore,在科学理性占主导的社会中,为了提高艺术家的地位,有必要加强艺术活动的理性因素,将其提高到知识和学习的高度,这样的,艺术家的训练方法非常重要。儿童艺术也告诉我们,艺术与人类智慧之间似乎并没有必然的联系。 宗白华认为,美术和艺术家在社会上很受重视。这里,还有一个有趣的事实,可以表明科学晚于艺术。

。人们为他感到骄傲和自豪,他们不仅关注他的作品,并注意他的生活,颂扬他的轶事,正如我们专注于电影一样, 今天的体育和歌星。社会对艺术家的理解发生了很大变化。这只是在后来的艺术发展中,其他事情,它不是艺术的发生和发展的必然和决定性因素。 就是在这种环境下艺术家的地位发生了巨大变化,不仅在知识分子队伍中,并成为中产阶级。

实际上,艺术家地位的提高始于意大利文艺复兴时期。作为今天的艺术家,除了感谢文艺复兴时期的祖先为我们的地位和荣誉之外,似乎应该从这个过程中学到什么?

实际上,像阿尔伯蒂(alberti), 莱昂纳多和丢勒,它也极大地改变了传统艺术家作为纯技能所有者的角色和地位,在艺术家的脖子上放一个学术光环,因此,它们的地位和地位绝不能与普通工匠相提并论。

目前,人们对艺术家的理解变得更加全面和公正,将他们视为思想和情感的探索者,他们被认为是美丽的创造者和传播者。但是我从来没有发现一个没有艺术的国家,无论他们离文明有多远。艺术家还尽力表现出自己的一种独立性。在现代社会中艺术家的声誉比他们的作品更重要。或者可以这样说没有高度的智慧美术仍然存在,但是拥有高度的智慧可以为艺术带来新的东西,情报本身并不危害美术的存在。着名传记作家瓦萨里也说,在米开朗基罗诞生的时候,占星术家就观察到了一个奇异的星座。

先生。这些知识包括宇宙定律, 道德定律和运动定律,以及解剖学 看法, 韵律, 颜色, geometry, 诗歌和演讲艺术。)“”鄙视绘画的人们也鄙视自然。and,这种状态的变化首先是从画家乔托开始的。他的艺术活动和日常行为,导致出现了对艺术和社会上新的态度,在人们的心中艺术家是一个鼓舞人心的人,他们创作的艺术品与上帝的创作非常相似,and,艺术家个性的本质在艺术创作中起着重要作用。这是为了强调艺术家的独立性和尊严。在艺术品市场或拍卖行中,人们似乎更看重艺术家的声誉,而不是他们实际创作的作品。在中世纪,人们在绘画工作室学习艺术,这纯粹是一项技术活动。有的故事甚至传言达·芬奇还在3岁时,其未来的远大前程就被一些占星术家和观相家所预言了。因为他们必须始终聆听王子和贵族的鼻子。根据美国学者范龙的说法,雅典的雕塑家是出于商业目的,也签了自己的作品例如, 副鞭毛 lasipus和skopes以前已经做到了,因为只有建立自己的良好声誉,为了使您的作品有更多的买家。 艺术家是指那些以自己的智慧和技巧创作艺术品的人,为社会提供精神和文化产品的人们,一般可分为专业艺术家和业余艺术家。例如,关于乔托,人们认为他是一个贫农的儿子,生活在佛罗伦萨北面数英里的小山村里,一天他在放羊时在一块石头上画羊,被一过路者发现,并认为天才,随即被送往当时的一个有名的画家契马布埃的门下学画,终于有所成就。当谈到雕刻家的命运时, 希腊作家lucian曾经说过:“即使您是phidias或polycli(两个最大的希腊艺术家),创造许多艺术奇迹,但是如果仰慕者内心深处了解,它只能赞美您的工作,而不能羡慕您的好心,因为你最终是一个人, 工匠 和专业工人。德国画家杜勒(durrer)也认为画家是社会上非常有价值的人。"

美术家是天赋的观念,的确确实他们的前景变得更加重要。我们今天保存的陶器这只是陶艺家的产品,不是艺术家的产品。艺术家确实是我们社会中必不可少的人!

自文艺复兴以来,艺术确实变得更加自治,似乎没有必要诉诸宗教主题来赢得自己的位置。在我们今天的社会分工中,艺术家是一个非常重要和令人羡慕的社会角色,艺术家甚至给普通人一种神秘感。所以,所谓的着名艺术家的历史应该以这种方式来理解。不仅,一种神秘的艺术家天分的趋势也开始出现。至于第二项变更,只能算作结果,不能将其视为原因。根据古希腊以来一直实行的传统,艺术家们被看不起这是很自然的事情。来自学院的艺术家开始出现,艺术家以学者身份进入大学。唯一真正重要的是第三项更改,那就是文艺复兴时期的出现。

各种各样的事实使我们感到,艺术似乎是一项与人类智力发展程度无关的活动。如古代寓言和中世纪哲学; 海洋潮汐的原因和肺中的空气活动; 地球的大小以及地球与太阳之间的距离; 猫头鹰的夜间习性和人类视觉定律; 火的性质和画圆的公式; 万有引力定律风中树的摇摆节奏; 飞行设备的草图和膀胱结石的处方; 设计充气式救生皮夹克和纸上的光和影; 游乐园的设计和新武器的设计; 香水配方和最早的几何定律清单; 关于喷泉水压的一系列研究,观察鸟类和野兽习性的记录,真空专着,以蒸汽为动力进行设计第一章有关月球性质的最早的格言和专论。首先,它依靠人类最高的视觉感,其次,绘画中相应的视角和明暗对比确实可以像数学一样严格地展示出来。"

starting from the ancient greek philosopher plato,the society divides human activities into two types: mental activity and physical activity.it's about mental activity,and despise physical activity.all social activities are divided into different levels according to the nature of their mental and physical power.philosophy is mainly a kind of brain activity,and it's more related to people's intellect,and highly respected,it is considered the highest subject.others such as 几何学, mathematics and logic are also highly respected,the status is very high.for other disciplines,people's attitude is extremely ambiguous.for music,people's understanding is quite contradictory,because it involves brain power,it also involves physical strength,so people treat it separately,on the one h和, it pays more attention to music and acoustics theory,on the other h和, it despises the practical part very much,that is, a specific performance or performance activity.but for art, because of its very obvious technical characteristics,sum it up to physical activity,it is inevitable to be underestimated.aristotle also clearly showed his preference for mental work and his contempt for manual work.he mentioned in ”politics”: "any profession,engineering or learning courses,can almost affect the body, soul or mind of a free person,degrade it and no longer be suitable for virtuous practitioners,they are all ‘humble'; 所以, 那些对人体有害的工艺或技术; 以及人们所从事的所有工作, 赚钱, 累了 破坏了意志我们称其为“不起眼的业务”。当时,只有那些被工会组织公认为优秀画家的人,为了开始事业并雇用学徒,从事商业艺术活动。但在这里,我们应该这样想首先,当时艺术家的签名并不常见。但是是由工匠创造的这些作品中的一些不仅像今天一样具有欣赏价值。乔托(giotto)成为当时佛罗伦萨社会各界关注的人物。直到20世纪以前,人们普遍认为美术家是其个性的表达者,是抽象真理的直接体现者

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